第497章:表演难度
车厢走道,周白的手交叉抱臂,表情黯然,眼睛泛红,在他身后的背景当中,乘客坐在位置上,虚化的镜头中看不清乘客的表情。
扮演乘客的群众演员都是从北影厂门口那边挑过来的,即便是有人的经验丰富,之前拍摄的镜头还是出了差错,幸好他们并不是镜头主体,镜头聚焦在周白的身上之后,冯小钢索性不管他们了,只要求他们别乱看镜头就好。
这一段戏,拍的是王薄假装王丽患病来蒙骗傻根,骗了傻根五千块钱的剧情,而王薄的第一个转变正好是因为被傻根所感动,对人性的看法悄然发生了变化。
纵观《天下无贼》整部电影之中,王薄最明显的转变点有两处剧情,第一处剧情是他骗傻根说王丽有病,第二处剧情是在中途下车的时候,王丽告诉王薄她怀孕了的消息,也正是这两处剧情,承前启后让王薄完成了从狼到人的转变,这才有后面他冒着生命危险也要阻止黎叔逃跑的行动。
“大哥,该你了。”汪宝强打开两个车厢链接处洗手间的门,走了出来,从周白的背后喊道,那一口正宗的河南话,特别的纯朴。
“该你上厕所了。”汪宝强拍了拍周白的肩膀说道,刚才喊他的时候,周白没有回应,镜头前的他默然无语,一副心事重重的样子。
“大哥!”汪宝强走前一步,正好看见了周白转过来的脸,他看到周白红着眼睛,一副难受的样子,不由有些懵,不解的问道:“大哥,你怎么了?你为什么事情这么伤心呢?”
经过在剧组一个多月时间的磨练,身边的前辈老师提点加上导演的调教,汪宝强的表演越来越趋于自然,站在镜头前的他,就是傻根这个角色,已经没有什么表演的痕迹。
周白依然没说话,鼻翼抽动了两下,眼泪已经在眼眶中打转,低垂着头,此刻的他完全就是一个被生活压得喘不过气来的样子,没有一个字台词的表演,情绪感染力却让人侧目,哪怕是跟他对戏的汪宝强也被感染。
不远处盯着监视器一群人对周白的表演简直佩服得五体投地,什么是好的表演,这就是,没有丝毫的拖泥带水,节奏干净利落,表演的层次分明,感染力十足,一个动作,一个表情就足以把角色刻画出来。
“你说话啊,你到底咋了,有什么难事你跟俺说啊!”汪宝强顿了顿脚,十分的着急,对着周白关心的说道,眼神从未从他脸上移开。
周白转过脸,没有说话,眼神黯然,走到旁边车厢门那里,靠在旁边,汪宝强也跟着过去,两个人走出了镜头。
“咔!好,这条没有问题,过了!”冯小钢喊道,对刚才拍摄的镜头质量感到十分满意,拍摄越来越顺利,一些高难度的镜头已经拍摄了一大半,演员的状态保持得好,他作为导演也轻松很多。
《天下无贼》是商业片,没有什么长镜头,哪怕是一小段剧情都是通过多个镜头组成的,即便是使用多机位的拍摄,说了几句台词之后又要重新布置是很正常的事情,这也十分考验演员的状态保持。
“怎么样,还可以吧?千万要保持状态,咱们换完机位马上拍另一个镜头。”冯小钢交代副导演指挥工作演员安排机位之后,走到周白跟汪宝强身边说道。
“每问题导演,俺一定完成任务,我太希望继续拍下去了,好过瘾。”周白都没有说话,汪宝强就咋咋呼呼的开口了,已经进了门的他现在戏隐大着呢,劲头十足。
“臭小子你别得意,你别忘了昨天拍戏ng了几十条,让大家陪着你耗了一整天呢。”周白拍了拍汪宝强的肩膀说道,昨天汪宝强的重点戏差点儿没过关,这臭小子愣是ng了几十条最终才过去,眼睛都哭肿了。
“俺这不是刚学演戏么,咱们导演要求太高,我哭到声音都哑了都不行。”汪宝强不好意思的摸着自己的头发说道,昨天还难受万分,眼泪都快哭干了,要不是大家都有耐心陪着他拍了一整天,他也没办法领悟那么多东西。
“行了哦,你们还是别聊了,休息一下,再酝酿一下情绪,马上接着拍了。”冯小钢笑笑,然后走开了,他也怕这会儿跟他们聊太多,影响他们状态。
一小段剧情,分了十几个镜头,这也是电影表演的难点之一,演员在镜头前的情绪要始终饱满,这不是什么容易的事情。
拍电影就是这样,通常一小段剧情几句台词就分为好几个镜头来拍摄,可不是一直有空间用长镜头让演员完整的表演完,拍摄说断就断,全部为镜头效果服务,一开拍就要马上进入情绪可十分考验一个演员的功力。
前一个镜头演员进入情绪了,说了一句台词,再换机位,停两分钟,然后继续拍,演员还需要又马上进入情绪,而且要别无二致,每一天都要来回那么几十遍,这种煎熬不是一般人能承受的。
镜头切换之间,能够允许演员表演的差别是非常细微的,演员的肢体语言心理语言,表情动作神态将来都会在大银幕上放大接受观众的考验,达不到要求的表演会一下子让观众出戏。
电视剧跟电影不一样的地方就是电影的镜头要求比电视剧要高太多了,从时长上就决定了两者的天差地别,一个长而完整,一个短而浓缩,电影演员的表演是放大在银幕上,所有的细节都被放大,别说震撼观众,想要让观众不出戏都是一件很艰难事。
许多演员在电视剧中好像给人的感觉演技爆棚,可这是因为长达几十集的电视剧有的是空间时间让演员去慢慢塑造角色形象,然后在某一集中又有足够的时间让他去完成表演,而且那只是在电视荧幕上让观众看到,从抓住观众的角度上来说,难度跟电影根本就差了n个级别。
说白了就是电视剧因为时间比较长,可以让演员慢慢的酝酿情绪进入状态,一两集演不好问题也不大,后面还有好几十集呢,可以慢慢来,可电影不同,电影是高度凝练的,如果演员在镜头前无法迅速进入状态,总共就那么几个镜头,根本不允许也没空间浪费。
有不少演员看上去演技非常好,可一演起电影就不灵了,原因就是他已经习惯了电视剧的表演模式,电影的要求往往是你在几秒钟之内就要给观众传递足够多的信息,让观众印象深刻,你的面部表情跟肢体语言中所有细节都被放大,想要一瞬间就抓住观众的心绝对不是一件容易的事情。
这个行业有一句话非常准确,演员在越小的景别(特写)中表演的难度越大,因为镜头会把细节放大,而电影是镜头不仅把细节放大,还在大银幕上面再次放大,难度简直是呈几何状递增啊。
周白一直对电视剧的兴趣不大的原因就是这个,电视剧的挑战性太低了,让他去演电视剧,这就像是让一个满级神装号去打新手boss,太无趣。
跟周白一样,很多演员也是如此,不仅是电影演员,话剧演员、舞台剧演员也一样,很少有人把演电视剧当做自己职业生涯的一个特别重大的挑战,把电影跟电视剧放在他们面前,百分之九十九的演员都会选择电影。
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扮演乘客的群众演员都是从北影厂门口那边挑过来的,即便是有人的经验丰富,之前拍摄的镜头还是出了差错,幸好他们并不是镜头主体,镜头聚焦在周白的身上之后,冯小钢索性不管他们了,只要求他们别乱看镜头就好。
这一段戏,拍的是王薄假装王丽患病来蒙骗傻根,骗了傻根五千块钱的剧情,而王薄的第一个转变正好是因为被傻根所感动,对人性的看法悄然发生了变化。
纵观《天下无贼》整部电影之中,王薄最明显的转变点有两处剧情,第一处剧情是他骗傻根说王丽有病,第二处剧情是在中途下车的时候,王丽告诉王薄她怀孕了的消息,也正是这两处剧情,承前启后让王薄完成了从狼到人的转变,这才有后面他冒着生命危险也要阻止黎叔逃跑的行动。
“大哥,该你了。”汪宝强打开两个车厢链接处洗手间的门,走了出来,从周白的背后喊道,那一口正宗的河南话,特别的纯朴。
“该你上厕所了。”汪宝强拍了拍周白的肩膀说道,刚才喊他的时候,周白没有回应,镜头前的他默然无语,一副心事重重的样子。
“大哥!”汪宝强走前一步,正好看见了周白转过来的脸,他看到周白红着眼睛,一副难受的样子,不由有些懵,不解的问道:“大哥,你怎么了?你为什么事情这么伤心呢?”
经过在剧组一个多月时间的磨练,身边的前辈老师提点加上导演的调教,汪宝强的表演越来越趋于自然,站在镜头前的他,就是傻根这个角色,已经没有什么表演的痕迹。
周白依然没说话,鼻翼抽动了两下,眼泪已经在眼眶中打转,低垂着头,此刻的他完全就是一个被生活压得喘不过气来的样子,没有一个字台词的表演,情绪感染力却让人侧目,哪怕是跟他对戏的汪宝强也被感染。
不远处盯着监视器一群人对周白的表演简直佩服得五体投地,什么是好的表演,这就是,没有丝毫的拖泥带水,节奏干净利落,表演的层次分明,感染力十足,一个动作,一个表情就足以把角色刻画出来。
“你说话啊,你到底咋了,有什么难事你跟俺说啊!”汪宝强顿了顿脚,十分的着急,对着周白关心的说道,眼神从未从他脸上移开。
周白转过脸,没有说话,眼神黯然,走到旁边车厢门那里,靠在旁边,汪宝强也跟着过去,两个人走出了镜头。
“咔!好,这条没有问题,过了!”冯小钢喊道,对刚才拍摄的镜头质量感到十分满意,拍摄越来越顺利,一些高难度的镜头已经拍摄了一大半,演员的状态保持得好,他作为导演也轻松很多。
《天下无贼》是商业片,没有什么长镜头,哪怕是一小段剧情都是通过多个镜头组成的,即便是使用多机位的拍摄,说了几句台词之后又要重新布置是很正常的事情,这也十分考验演员的状态保持。
“怎么样,还可以吧?千万要保持状态,咱们换完机位马上拍另一个镜头。”冯小钢交代副导演指挥工作演员安排机位之后,走到周白跟汪宝强身边说道。
“每问题导演,俺一定完成任务,我太希望继续拍下去了,好过瘾。”周白都没有说话,汪宝强就咋咋呼呼的开口了,已经进了门的他现在戏隐大着呢,劲头十足。
“臭小子你别得意,你别忘了昨天拍戏ng了几十条,让大家陪着你耗了一整天呢。”周白拍了拍汪宝强的肩膀说道,昨天汪宝强的重点戏差点儿没过关,这臭小子愣是ng了几十条最终才过去,眼睛都哭肿了。
“俺这不是刚学演戏么,咱们导演要求太高,我哭到声音都哑了都不行。”汪宝强不好意思的摸着自己的头发说道,昨天还难受万分,眼泪都快哭干了,要不是大家都有耐心陪着他拍了一整天,他也没办法领悟那么多东西。
“行了哦,你们还是别聊了,休息一下,再酝酿一下情绪,马上接着拍了。”冯小钢笑笑,然后走开了,他也怕这会儿跟他们聊太多,影响他们状态。
一小段剧情,分了十几个镜头,这也是电影表演的难点之一,演员在镜头前的情绪要始终饱满,这不是什么容易的事情。
拍电影就是这样,通常一小段剧情几句台词就分为好几个镜头来拍摄,可不是一直有空间用长镜头让演员完整的表演完,拍摄说断就断,全部为镜头效果服务,一开拍就要马上进入情绪可十分考验一个演员的功力。
前一个镜头演员进入情绪了,说了一句台词,再换机位,停两分钟,然后继续拍,演员还需要又马上进入情绪,而且要别无二致,每一天都要来回那么几十遍,这种煎熬不是一般人能承受的。
镜头切换之间,能够允许演员表演的差别是非常细微的,演员的肢体语言心理语言,表情动作神态将来都会在大银幕上放大接受观众的考验,达不到要求的表演会一下子让观众出戏。
电视剧跟电影不一样的地方就是电影的镜头要求比电视剧要高太多了,从时长上就决定了两者的天差地别,一个长而完整,一个短而浓缩,电影演员的表演是放大在银幕上,所有的细节都被放大,别说震撼观众,想要让观众不出戏都是一件很艰难事。
许多演员在电视剧中好像给人的感觉演技爆棚,可这是因为长达几十集的电视剧有的是空间时间让演员去慢慢塑造角色形象,然后在某一集中又有足够的时间让他去完成表演,而且那只是在电视荧幕上让观众看到,从抓住观众的角度上来说,难度跟电影根本就差了n个级别。
说白了就是电视剧因为时间比较长,可以让演员慢慢的酝酿情绪进入状态,一两集演不好问题也不大,后面还有好几十集呢,可以慢慢来,可电影不同,电影是高度凝练的,如果演员在镜头前无法迅速进入状态,总共就那么几个镜头,根本不允许也没空间浪费。
有不少演员看上去演技非常好,可一演起电影就不灵了,原因就是他已经习惯了电视剧的表演模式,电影的要求往往是你在几秒钟之内就要给观众传递足够多的信息,让观众印象深刻,你的面部表情跟肢体语言中所有细节都被放大,想要一瞬间就抓住观众的心绝对不是一件容易的事情。
这个行业有一句话非常准确,演员在越小的景别(特写)中表演的难度越大,因为镜头会把细节放大,而电影是镜头不仅把细节放大,还在大银幕上面再次放大,难度简直是呈几何状递增啊。
周白一直对电视剧的兴趣不大的原因就是这个,电视剧的挑战性太低了,让他去演电视剧,这就像是让一个满级神装号去打新手boss,太无趣。
跟周白一样,很多演员也是如此,不仅是电影演员,话剧演员、舞台剧演员也一样,很少有人把演电视剧当做自己职业生涯的一个特别重大的挑战,把电影跟电视剧放在他们面前,百分之九十九的演员都会选择电影。
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